Lloc: Centre d´Ensenyament Superior Alberta Giménez (CESAG)
Dies: Martes y jueves.
Dates: Noviembre: 7, 9, 14, 16, 21, 23, 28 y 30. Diciembre: 12 y 14.
Hora: 18.00 a 20.00
Todo cine es un “cine del mundo” y toda película es extranjera para alguien. La historia del cine es la de un cruce de tecnologías, técnicas e ideas a escala planetaria, con un lenguaje universal manifestado en dialectos locales y préstamos constantes. Por eso, este curso invita al alumno a alejarse por un momento de las grandes áreas de influencia que dominan nuestras carteleras (las producciones estadounidenses, el cine comercial español) pero también a redescubrir esas áreas bajo una mirada externa, viajando a través de grandes textos culturales que suponen, a la manera de la “Weltliteratur” de Goethe, “ventanas a mundos lejanos”.
Diez académicos, críticos y profesionales del audiovisual se reparten 80 películas en un listado que tiene como principal objetivo ampliar horizontes. De Japón a Australia, de la India a Alemania, de las grandes tradiciones foráneas a las experiencias de los inmigrantes en Europa, este curso invita a (re)descubrir el cine tanto como a (re)descubrir el mundo.
Martes 7 de noviembre. Asian Invasion: de cómo Japón, Corea y China llenaron la pantalla de cine (Víctor Navarro Remesal). Esta primera sesión arranca con los clásicos que Japón ha dado al cine universal, como Yasujiro Ozu o los grandes relatos de samurais, y recorre el presente del país, así como las diferentes mutaciones del cine de los territorios chinos (la quinta y sexta generación continental, el cine del boom hongkonés, la producción de Taiwán) y la Hallyu o nueva ola coreana que asaltó los mercados occidentales con el cambio de siglo y redefinió sus códigos y géneros. Un repaso a Asia Oriental y su cine que desmontará mitos, descubrirá nuevas miradas de la modernidad y revelará los herencias que nuestros cines han tomado prestadas de esa (no tan) lejana zona del planeta.
Jueves 9 de noviembre. Cuando una imagen no vale más que mil palabras (Laura Gost). El humor, la sátira, la crítica social, la ética y la política son algunos de los elementos que tienen en común las ocho propuestas cinematográficas de esta sesión. En estas obras que nos llegan de Argentina, Chile, Francia y Cataluña, la palabra escrita sobre el guión no solamente sirve para explicar la trama sino que constituye una parte fundamental, estructural, imprescindible, de la misma. Las palabras, en estas películas, son un protagonista necesario dentro de su narrativa y, de hecho, es en buena parte a través de ellas que el espectador procesa los mensajes explícitos o implícitos que contienen los diálogos, las opiniones y la introspección verbalizada de los personajes.
Martes 14 de noviembre. (Re)conocer Alemania: miradas sobre el gigante europeo (Ignacio Bergillos). Más que una historia de Alemania a través del cine o una historia del cine alemán, esta sesión tratará de revisar obras que reflexionen sobre el carácter alemán. De El cielo sobre Berlín a La cinta blanca o Los hijos del tercer Reich, la ficción alemana nos regala diferentes representaciones que reconocen la complejidad de la identidad del país más importante de la historia reciente de Europa. Tras ellas, las decepciones, fantasías, miedos y deseos de directores alemanes que alzan su voz mientras se reconocen en la vida de los otros. Dos caras de una misma Alemania: la que se representa y la que la observa.
Jueves 16 de noviembre. One-way tickets: cine de inmigración y diáspora (Beatriz Pérez Zapata). Nuestro mundo global es el resultado de largos procesos de (des)colonización y numerosos desplazamientos, que hoy conectamos con la crisis de refugiados. Esta sesión explorará películas que reflejan viajes a menudo obligados y de cómo aquellos que emigran se enfrentan a la falta de integración y a múltiples fronteras físicas y psicológicas. Así pues, hablaremos de personajes que viajan de antiguas colonias y países en situación de conflicto e inestabilidad, tales como Siria, Senegal o Pakistán, hacia naciones occidentales y que nos aportan una mirada múltiple y compleja de los procesos migratorios. Asimismo, veremos cómo estos "one-way tickets" a menudo se mezclan con el sueño del retorno al hogar o la pesadilla de la deportación.
Martes 21 de noviembre. Los aborígenes australianos viven en el siglo XXI y ¡también hacen cine! (Caty Ribas) Los nativos australianos son la cultura más antigua del planeta, pues hay pruebas que demuestran que viven en Australia desde hace más de 40.000 años. Se han adaptado a todos los cambios que han vivido a lo largo de milenios. Sin embargo, una experiencia dramática fue la invasión inglesa de Australia en 1788 pues Gran Bretaña consideró el territorio “Terra Nullius”, es decir, tierra de nadie, e incluyeron a los aborígenes y a los habitantes del Estrecho de Torres en las leyes de flora y fauna. Así pues, desposeídos de su dignidad como humanos han luchado para conseguirla de nuevo. El cine ha sido un medio que ha ayudado a su visibilidad y les ha permitido llegar a una mayor parte de la población australiana y del mundo. Esta sesión presentará varias películas protagonizadas, y en muchos casos dirigidas o codirigidas, por aborígenes australianos con el objetivo de escuchar su voz, sus historias presentes y pasadas y también su humor.
Jueves 23 de noviembre. Menos autoayuda y más cine: el Cine como filosofía para disfrutar (Arturo Cadenas). Trasladando al cine la reflexión del gran filósofo López Aranguren acerca del arte en general, la sesión partirá de la idea de cine como espejo de lo humano, no limitado a reflejar la realidad, sino a prefigurarla, deformarla y reformarla. Así, la realidad del hombre entra en su espejo y, transfigurada a través del lenguaje cinematográfico, se convierte en posibilidad de lo humano. El cine es, desde este punto de vista, reflexión filosófica que convierte a sus autores en filósofos dado que pretenden relación con la verdad a través de un lenguaje universal. En esta sesión, películas japonesas, italianas o inglesas, proporcionarán inteligibilidad a las cuestiones filosóficas a las que se refieren, dotándolas de presencia audiovisual: la inminencia de la muerte, la venganza, la presencia de la irracionalidad en los asuntos humanos, etc.
Martes 28 de noviembre. Narrativas más allá de la norma (Enrique Canovaca). ¿Quieren una versión de Crank o Venganza llevada (aún más) al extremo? Ahí pueden degustar la serie de películas indonesias The Raid. ¿Que les apetece un relato implacable sobre los conflictos humanos sin concesiones moralistas? Tranquilos, siéntense en el sofá para paladear, si es que pueden, Martín (Hache) o Lilya forever. ¿Y si optaran por un cine social y crítico del tipo Ken Loach? No se preocupen, en esta sesión también repasaremos enfoques únicos del conflicto laboral o geopolítico que asolan un mundo al borde de la extinción. Que se lo digan a Michael Dudok de Wit, un tipo holandés que huye del diálogo y plantea el porqué de nuestra existencia a través de unos bellos dibujos. O a Asghar Farhadi y su retrato íntimo de las contradicciones en la sociedad iraní. En fin, que si desean ir más allá de las narrativas convencionales, siéntese en la butaca, eviten palomitas y Coca-Cola y dispónganse a escuchar atentamente.
Jueves 30 de noviembre. Del mito, la persona y el inconsciente en el cine (Carme Morell). Persona viene del latín persona y significa "máscara". Las máscaras usadas en el teatro griego. Ingmar Bergman, director de cine y de teatro a la vez, titula así una de sus películas: Persona. El inconsciente , individual o colectivo, la proyección de lo inconsciente en mito, la máscara y los espejos y lo que hay más allá del espejo, el bien y el mal, la muerte... constituyen la espina dorsal del cine de Bergman y también del teatro que, como director, eligió dirigir una y otra vez, volviendo a los mismos títulos como si de una obsesión se tratara. Es del cine de Bergman de lo que deseo hablar, en primer lugar, en esta sesión, aunque es imposible desligar su cine del teatro que dirigió. Y de ahí a otro nórdico, Anders Thomas Jensen, director danés relativamente joven pero que cuenta con películas que vuelven a encontrarse con Bergman, y de Calin Peter Netzer, rumano y de la misma generación que Jensen, y considerado el más prometedor de la nueva hornada de directores rumanos. Y, un poco más al sur, en Grecia, de Theo Angelopoulos, más cercano a Bergman por edad y temática, y que murió diciendo que el cine ya no iba a la vanguardia de la gente sino que se limitaba a seguirle la corriente. Bueno: ahí están Jensen y Netzer para desmentirlo. Y tantos otros que no caben en una, ni en dos, ni en diez sesiones, por más que nos limitemos a mito, persona e inconsciente.
Martes 12 de diciembre. Hay un Te querré siempre y hay un Después de nosotros. Pero el amor se quema en la Toscana (Shaila García Catalán). Si algo trató de negar con insistencia Hollywood es que hay una continuidad del amor que se extravía, por suerte, del ideal de felicidad. Por eso es tan desesperante acompañar a la protagonista de Te querré siempre (Viaggio in Italia, Roberto Rossellini, 1954) esperando —el enamorado siempre es el que espera— a que su marido regresara de sus paseos nocturnos por Roma. Te querré siempre contesta con tristeza al ideal romántico y, además, se atreve a hacer arqueología: el matrimonio se conmueve cuando les muestran en Pompeya los restos de unos cadáveres abrazados, pruebas de que bajo el suelo europeo, no solo hay cuerpos batidos en la barbarie, sino relatos de amor. Podríamos leer muchas de las historias del cine como tentativas de copiar ese abrazo entre dos cuerpos. Pero en ese trayecto, el amor puede quemarse. En esta sesión analizaremos aquellos films en los que los amantes, aquellos que un día se enamoraron en las grandes ciudades europeas, hablan de las complejidades de su historia amorosa bajo el sol de la Toscana, paseando, dejando fluir esa continuidad del tiempo que nos arrastra hacia la muerte, escribiendo y vivificando el (des)amor que todo the end hubiera sellado y congelado.
Jueves 14 de diciembre. La autoría genealógica: Léos Carax, Paolo Sorrentino y Xavier Dolan (Iván Bort). Si bien el cine, como arte, es indisociable del mundo que le rodea, también el autor cinematográfico es una "huella de huellas" que puede rastrearse desde su genealogía geográfica. Visitaremos en esta sesión el cine de Léos Carax, de madre norteamericana y padre francés; el de Paolo Sorrentino, napolitano cuya sensibilidad estética remezcla a Fellini como Bob Sinclair a Raffaella Carrà; y el de Xavier Dolan, enfant-terrible canadiense cuyo cine, como su personaje de Die en Mommy, "habla francés, aunque quizá no tan bien como los franceses de Francia".
75 euros (descuento para alumnos del CESAG y de la UIB del 20%).
Contacto:
Víctor Navarro: vnavarro@cesag.org
Marc Vich: administracio@cesag.org
Beatriz Pérez (UIB): beatriz.perez@uib.es
Event date: 07/11/2017
Publication date: Tue Oct 17 10:01:00 CEST 2017